Ausstellungseröffnung

am Freitag, den 26. April, um 19 Uhr


Einführung:
Matthias Dachwald, Leiter Kunsthaus, im Gespräch mit Barbara Hofmann-Johnson,
Leiterin Museum für Photographie Braunschweig
Der Künstler Laurenz Berges ist anwesend.
Im Anschluss kleines Buffet und DJing mit Timo Grasser

aka DJ Kolibri (Balkon Nürnberg).

 

Die Ausstellung wurde kuratiert von Matthias Dachwald

NEWS FLASH ist eine Ausstellung kuratiert von Matthias Dachwald und Dr. Harriet Zilch

Kunsthaus im KunstKulturQuartier in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Nürnberg
27.09. - 18.11 2018

Die Verbreitung von Informationen während des sogenannten Arabischen Frühlings (2011) gilt als Wendepunkt in der Nachrichtenübermittlung: Waren bis dahin die klassischen Informationswege Fernsehen, Radio, Printmedien sowie deren Online-Angebote relevant, so ändert sich dieses nun dramatisch. Über die sozialen Medien verbreiten sich Nachrichten in Windeseile. Aktueller geht es nicht – aber was sagt uns diese „Echtzeit“-Übermittlung? Wie reagiert die Kunst auf die Herausforderungen der Social-Media-News? Ist mit dem Paradigmenwechsel lediglich ein Wechsel der Medien erfolgt oder lassen die Veränderungen und die damit verbundene Digitalisierung der Gesellschaft auch Rückschlüsse auf einen generellen Wandel der Informationsaufnahme zu?

Mit Arbeiten von:
Oliver van den Berg, Blurred Vision, Irene Chabr, Wiebke Elzel, Jonathan Harris, Monika Huber, Dagmar Keller, Rabih Mroué, Jens Pecho, Peter Piller, Julian Rosefeldt / Piero Steinle, Orson Welles.

 

Ausstellungsflyer

(deutsch-englisch)

Homepage Kunsthaus

Jürgen Becker und Matthias A.J. Dachwald

 

Jürgen Becker zu Gast im Kunsthaus 2018. Hier ein Foto mit dem Kurator in Nürnberg Matthias A.J. Dachwald. Zur Eröffnung sprach Dachwald mit Becker über Fotografie und Literatur.

06. Mai bis 18. Juni 2017
Symposium und Ausstellung

 

»Der KREIS« ist nach wie vor eine der wichtigsten und einflussreichsten Nürnberger Künstlergruppen und er feiert 2017 seinen 70. Geburtstag. Zu diesem Ereignis werden die KREIS-Mitglieder eine künstlerisch zeitgenössische Positionierung im Kunsthaus unternehmen.

 

Über den Blog www.InDenRaum.de werden alle Fortschritte während des Symposiums dokumentiert und können nachverfolgt werden.

Im Anschluss an die überaus erfolgreichen Symposien der Künstlergruppe von 1987 »KREIS – im Fluss« und von 2010 »KREIS – im Wald« wird im Kunsthaus vom 6. Mai bis zum 16. Mai das Symposium »KREIS – In den Raum« stattfinden. Während des Symposiums gestalten die KREIS-Mitglieder und dazu geladene Gäste ihre Arbeiten im und um das Gebäude herum öffentlich. Tägliche Werkbesprechungen ab 19 Uhr laden zudem ein, mit den Künstlern über ihr Werk, ihre künstlerische Position und ihre aktuelle Arbeit zu diskutieren. Als besonderes Geburtstagsgeschenk ist der Besuch während des Symposiums für alle Interessierten frei.

 

Matthias A.J. Dachwald ist als Kurator im Kunsthaus, Teil des Symposiums. "Ich freue mich auf diese Zeit und den kreativen Prozess. Endlich wieder einmal eine Ausstellung und eine Kollaboration mit ganz unterschiedlichen Künstler*innen!"

we are wahrheit (Live Uraufführung 1. Akt in Quadrophonie)

ALETHEÍA und ihr Klon (Hörspiel)

Sie glauben noch an die Wahrheit? Wieso? Haben Sie sie schon einmal gesehen? Wissen Sie, dass es sie gibt? Wer sagt Ihnen das? Glauben Sie alles, was Ihnen andere erzählen? Leben Sie das Leben, das Sie leben wollen, weil es das einzig wahre ist? Ist das, was Sie um sich herum sehen, wahr? Ist dann das, was Sie nicht sehen, unwahr? Wem glauben Sie? Einem Richter, dem Lehrer, dem Internet, einem Freund, dem Priester, dem Kapital oder einer Offenbarung? Sind Sie sich sicher? Wir sind es! WIR SIND WAHRHEIT.

Hörspiel nach einer Idee von Matthias A.J. Dachwald 

 

produziert von Borissov & Dachwald

 

Ausstellung und Bühnenbild Matthias A.J. Dachwald und Madeleine Weishaupt

nach einer Idee von Matthias A.J. Dachwald

 

 

 

 

„Wolkenheide –
Bamberg in Gedichten und Bildern der Camera obscura“

Ausstellung, Buchpräsentation und Lesung

von Matthias A.J. Dachwald und Günter Derleth

 

Mit dem Projekt „Wolkenheide“, von dem Lyriker Matthias A.J. Dachwald und dem Fotografen Günter Derleth, finden zeitgenössische Lyrik und Fotografien, aufgenommen mit der Camera obscura zueinander. Die beiden Autoren verstehen ihr Projekt als ein künstlerisches Schürfen nach Zeit. Verbunden werden die beiden Kunstformen der Lochkamera-Fotografie und der Lyrik durch den Ort ihres Entstehens, der Stadt Bamberg. Zum ersten Mal treffen dabei zeitgenössisches lyrisches Wort-Werk und die faszinierende Aura des Lochkamerabildes auf die fränkische Stadt mit ihrer einzigartigen Atmosphäre.

„Bamberg ist also ein Traum der Zeit. Wie kann es ausgerechnet hier gelingen, die fragilen Momente des Augenblicks zu wahren? Nun, ein Bildermacher und ein Wortfänger haben sich für diesen Band aufgemacht, um mit wachen Sinnen das behauste Wesen der Stadt neu zu erkunden.“
Christoph Schaden
(aus dem Vorwort)

Über die Wahrnehmung und den Umgang mit der Zeit

Eine Ausstellung des KOMM-Bildungsbereich

2. Oktober bis 7. Dezember 2014

 

Eröffnung: 1. Oktober 2014, 20 Uhr

„Die unerträgliche Komplexität des Seins“          

Matthias Dachwald (Kurator Kunsthaus und KOMM-Bildungsbereich)

 

Gastvortrag:                                                  

„Zeitnotstand in der Beschleunigungsgesellschaft“

Prof. Dr. Heiner Keupp (Soziologe, Ludwig-Maximilians Universität, München)

 

Mittwoch, 8. Oktober 2014, 19 Uhr

„Zeit ist und vergeht…“

Madeleine Weishaupt und Matthias A.J. Dachwald

 

Das Phänomen Zeit gehört zu den größten Mysterien der Menschheit. Seit Menschengedenken versucht der Mensch seinen Umgang mit dem Taktgeber des Lebens und des Todes zu finden. Schon immer waren die Künste hierfür eine der wichtigsten Methoden der Auseinandersetzung. Die Lyrikerin Madeleine Weishaupt und der Lyriker Matthias A.J. Dachwald lesen aus ihren Gedichten, die sich um das Phänomen der Zeit und des Seins drehen.

 

Dauer: ca. 90 Minuten mit Pause, Eintritt 3,50 (erm. 2,50 Euro),Ort: Caritas-Pirckheimer-Haus

 

In Kooperation mit der Akademie Caritas-Pirckheimer-Haus

 

 

Hohe Geschwindigkeit ist ein Hauptmerkmal der Gegenwart. Überall geht es darum, effizienter und schneller zu werden. Jedoch drängt sich der Verdacht auf, dass Schnelligkeit dabei zum Selbstzweck mutiert.

 

Innehalten, Nachdenken, Muße? Fehlanzeige! Wir sind auf Hochgeschwindigkeit getrimmt. Aber warum, und war es schon immer so?

 

Das Christentum entwickelte, anknüpfend an die Philosophien der Antike, eigene Ideen und Theorien zur Zeit. Der im Mittelalter einsetzende Welthandel, zahlreiche Erfindungen und letztlich die Entstehung des Kapitalismus haben das Raum-Zeitgefüge nachhaltig verändert. Dabei ist, trotz weltweit unterschiedlichster Kulturen und Religionen, die christliche Zeitrechnung zur weltweit Bestimmenden für Termingeschäfte und Handel geworden.

 

Der Kampf um die Zeit setzte vollends mit der Industrialisierung ein und erlebt mit den neuen Medien seinen gegenwärtigen Höhepunkt: Wer bestimmt über die Zeit? Wer kontrolliert sie? Zu welchem Zweck übt er die Kontrolle aus? Ist Zeit Geld? Oder ist wohlhabend, wer über seine Zeit frei bestimmen kann?

 

Die Ausstellung des KOMM-Bildungsbereich über die Wahrnehmung und den Umgang mit der Zeit beschäftigt sich mit all diesen Fragen. Sie thematisiert anhand von Texten, Objekten und Rauminstallationen die Machtstrukturen hinter der Zeitökonomie und fragt nach dem „wie weiter“ wenn alles optimiert wurde.

 

Ein umfangreiches Veranstaltungsprogramm ergänzt die Ausstellung.

 

www.komm-bildungsbereich.de

Do., 26. September bis So., 10. November 2013

Eine Ausstellung des Kunsthauses Nürnberg in Kooperation mit der Arno Schmidt Stiftung, Bargfeld.

Arno Schmidt (1914 – 1979) gilt als eine Besonderheit in der deutschen Literaturgeschichte. Sein Werk lässt sich nicht vergleichen: zu großartig, zu sprachmächtig, zu formvollendet. Für die einen ist er unerreichter Spracherneuerer, Wortmetz und Erfinder neuer Prosaformen, für die anderen ein kaum lesbarer Exot. Eine Ausnahmestellung hat er in jedem Fall inne. Wie sich herausgestellt hat, ist sein Nachlass nicht nur in der Literaturgeschichte, sondern auch für die Fotografie bemerkenswert. Aus anfänglichen Schnappschüssen entwickelten sich allmählich immer bewusster komponierte Aufnahmen.

Die Ausstellung zeigt zunächst frühe Schwarz-Weiß-Fotografien aus den 1950er und 1960er Jahren, sowie Farbfotografien der 1960er und 1970er Jahre. Schmidt nahm die Schwarz-Weiß-Bilder mit einer Rollfilmkamera der Marke Bonafix auf, die er von seinem ersten Preisgeld 1950 erwarb. 1964 schenkte ihm der befreundete Autor und Übersetzer Hans Wollschläger zu seinem fünfzigsten Geburtstag eine Yashica 44, mit der Schmidt begeistert zur Farbfotografie überging.

Arno Schmidt hätte sich selbst nie als professionellen Fotografen bezeichnet und doch lassen seine Aufnahmen erkennen, dass er mehr als nur ein Knipser fürs Familienalbum war. Er komponierte seine Fotos deutlich erkennbar nach den Prinzipien des goldenen Schnitts, der Farbflächenkontraste und der Linienführungen. Dies weist darauf hin, dass er sich intensiv mit künstlerischen Fragen, etwa des Bildaufbaus, beschäftigt haben muss.

Schließlich finden wir die Auseinandersetzung Arno Schmidts mit der Fotografie auch in seinem literarischen Werk wieder. Schon in den frühen Arbeiten Seelandschaft mit Pocahontas oder Schwarze Spiegel tauchen die Verweise zur Fotografie auf, besonders aber in seinem Opus magnum Zettels Traum wird die Fotografie häufig thematisiert.

Mittwoch, 16. Oktober 2013, 18 bis 20 Uhr

Kuratorenführung

„Gibt‘s wieder was zu sehen?“... Versteht

sich; wo gäbe es wohl nichts zu sehen?

Kuratorenführung

mit Janos Frecot (Kurator der

Ausstellung) moderiert von Dr. Harriet Zilch (Kunst­

halle Nürnberg) und Matthias Dachwald (Kunsthaus

Nürnberg)

Der Kurator der Ausstellung Janos Frecot gilt in Deutschland als einer der profundesten Kenner der fotografi schen Landschaft. Er hat Schmidts foto­

grafi sche Arbeiten entdeckt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Im gemeinsamen Gespräch mit Harriet Zilch und Matthias Dachwald wird eine

spannende Entdeckungsreise in die Bargfeldschen Archive unternommen.

Eine Spurensuche zwischen dem literarischen und dem fotografi schen Werk.

Mittwoch, 6. November 2013, 18 Uhr

Führung mit Matthias Dachwald (Kunsthaus Nürnberg)

„Man müsste die Biografi e jedes Körnchens

schreiben: will doch jeder da sein!“

Die Führung geht auf die Bildsprache in Schmidts Texten ein und stellt diese seinen Fotografi en gegen­ über. Das Eintauchen in die Gedanken- und Bildwelt

dieses genialen Schriftstellers soll sowohl seine literarischen als auch seine fotografi schen Arbeiten tiefer untersuchen und miteinander in Bezug setze

PHOTO SPRING BREAK

29. März bis 20. April 2014

Insgesamt zehn junge Fotografinnen und Fotografen an der TH Nürnberg wurden für diese Kooperationsausstellung von Yvonne Seidel, Professorin für Fotografie an der TH, Fachbereich Kommunikation und Design, sowie von Matthias Dachwald, Kurator Künstlerhaus, für die Ausstellung ausgewählt.

Die Absolvierenden der Hochschule zeigen, was für Ideen und Themen sie bewegt haben, in welchem Genre sie sich engagieren und wie sie diese Projekte visuell umgesetzt haben. Die jungen Fotografinnen und Fotografen präsentieren auf hohem Niveau künstlerische, dokumentarische und auch inszenierte Fotografie aus Nürnberg.

Eine Ausstellung des Bereichs Fotografie der TH Nürnberg Georg Simon Ohm in Kooperation mit dem KOMM-Bildungsbereich.

J Henry Fair: »Toter Erde schöner Schein«

22.09.2011 — 06.11.2011

Im Rahmen seines Projekts "Industrial Scars" setzt sich der New Yorker Fotograf und Umweltaktivist mit den Folgen moderner Energiegewinnung, landwirtschaftlicher und industrieller Massenproduktion auf die Umwelt auseinander.

“Wie fotografiert man Erderwärmung?”, fragte das ART-Magazin 2008 und lieferte als Antwort eine Fotografie von J Henry Fair. Im Rahmen seines Projekts “Industrial Scars” setzt sich der New Yorker Fotograf und Umweltaktivist mit den Folgen moderner Energiegewinnung, landwirtschaftlicher und industrieller Massenproduktion auf die Umwelt auseinander.
Aus der Vogelperspektive, in einem Sportflugzeug sitzend, fotografiert er und bringt ans Licht, was sonst hinter Mauern und Zäunen gut behütet und verborgen bleibt. Mit Hilfe seiner Bilder macht er die Prozesse von globaler Erderwärmung, Umweltverschmutzung und -zerstörung in großformatigen Fotos, die Gemälden gleichen, sichtbar.

»Der Hesselberg – ein ‘heiliger’ Ort der Täter«

Die Ausstellung ist als Wanderausstellung konzipiert und gliedert sich in vier Segmente. Themenfeld eins befasst sich mit dem “Mythos Berg und den Nazis” vor 1933. Das zweite beschäftigt sich mit dem “Ausbau des Hesselbergs zur Kultstätte” und beleuchtet die Zeit zwischen 1933 und 1939. Kapitel drei widmet sich unter der Überschrift “Predigt und Gewalt” der Rolle Streichers und seinem Antisemitismus, während sich der vierte Abschnitt mit dem “Verschwinden der Hesselbergtage” aus dem Gedächtnis der Franken nach 1945 befasst.


Der KOMM-Bildungsbereich erstellt in Zusamenarbeit mit Thomas Greif, dessen Dissertation “Frankens braune Wallfahrt – Der Hesselberg im Dritten Reich” im Jahr 2007 erschien, die Ausstellung, die mit Texttafeln, historischen Dokumenten und Gegenständen, Ton- und Filmdokumenten die besondere Rolle des Hesselbergs herausstellt. Darüber hinaus wird ein umfangreiches Begleitprogramm, bestehend aus Wortveranstaltungen, Filmen und Führungen durch die Ausstellung organisiert.

»Letizia Battaglia«
Fotografien 1976 bis 2009
»Gegen die Mafia«

24.09.09—01.11.09

Mit der Ausstellung stellte der KOMM-Bildungsbereich das Werk einer großen europäischen Fotografin vor und rückte gleichzeitig das Thema der organisierten Kriminalität in den Blickpunkt.

Mit Letizia Battaglia ist es dem KOMM-Bildungsbereich zum zweiten Mal nach Horst Faas (2006) gelungen, einen Preisträger der renommiertesten deutschen Fotoauszeichnung, des Erich-Salomon-Preises der deutschen Gesellschaft für Photographie, nach Nürnberg zu holen. 2007 erhielt Letizia Battaglia die Ehrung für ihre herausragende fotojournalistische Arbeit.

Letizia Battaglia wurde 1935 im sizilianischen Palermo geboren, wo sie heute wieder lebt. Sie ist eine international bekannte Fotografin und Fotojournalistin. Obwohl ihr Œuvre ein weites Spektrum des sizilianischen Lebens aufzeigt, ist sie vor allem für ihre herausragenden Bilder über die Mafia bekannt. Ab den 1970er Jahren arbeitete sie 16 Jahre lang für die linke Tageszeitung “L‘Ora”. Dabei widmete sie sich mit aller Kraft dem Kampf gegen die Mafia. Manche Fotos sind unmittelbar nach der Tat entstanden. Sie sind Zeugnis einer Brutalität, wie sie einst in Sizilien alltäglich war und heute immer noch aufscheint.

Letizia Battaglia hat einen ausgeprägten Blick für die Frauen: Frauen von Opfern, Frauen von Tätern, Frauen, die starr vor Trauer und Entsetzen sind. Sie stehen ikonografisch für das blutige Treiben der Mafia auf Sizilien: Fotos, die nichts von ihrer Unmittelbarkeit und Eindringlichkeit verloren haben.